Créer de la musique est un vrai plaisir lorsque l’on a les bons outils. Vous êtes un adepte du piano ? Le synthétiseur est devenu un appareil incontournable pour produire de la musique. Comme son nom l’indique, il émet des sons synthétiques. Bien que presque tous les modèles disponibles sur le marché offrent une bonne qualité sonore, d’autres critères sont à considérer.
Face à l’éventail de modèles présents sur le marché, nous avons décidé de réaliser ce guide. Il vous sera utile pour choisir votre synthétiseur. Tout d’abord, une sélection de synthétiseurs vous donnera une idée des meilleures options. Ensuite, nous avons analysé divers critères qui vous aideront à faire le bon choix.
Notre Sélection des Meilleurs Synthétiseurs
Cette sélection comprend huit modèles. Chacun d’eux est riche en fonctionnalités et offre une multitude de possibilités. Que vous soyez débutant ou professionnel, ces appareils sont parfaitement adaptés à vos besoins.
En résumé : 200 sons d’instruments intégrés, 128 rythmes d’accompagnement et des modes d’apprentissage ! C’est un excellent choix pour apprendre le piano ou se perfectionner. Les modes DUAL et SPLIT vous permettent d superposer deux voix pour enrichir le son ou de diviser le clavier en deux sections distinctes.
Vous pourrez les essayer dès que vous aurez atteint un certain niveau d’apprentissage.
Synthétiseur AKAI Professional MPK MINI MK2
En résumé : ce mini-clavier compact avec 25 touches est léger et facile à transporter, parfait pour vous accompagner partout, même en voyage. De plus, il est fourni avec un pack de logiciels de production pour réaliser des productions de qualité.
Les boutons de changement d’octave sont idéaux pour les basses, tandis que les huit potentiomètres réglables simplifient l’ajustement des plug-ins ou le mixage.
Synthétiseur Yamaha — YPT240
En résumé : ce synthétiseur constitue un excellent matériel d’apprentissage. Il est équipé du système éducatif musical complet « Y.E.S ». Des morceaux, des styles d’accompagnement et des sonorités sont déjà installés, vous permettant de commencer à vous exercer dès la réception de votre appareil. Un écran informatif vous assiste tout au long de votre apprentissage.
Par ailleurs, de nombreux effets DSP et un Master EQ améliorent votre production musicale.
Synthétiseur Yamaha — PSR-F51
En résumé : ce modèle produit un son clair et dispose de fonctionnalités variées. Que ce soit pour jouer en duo, écouter des rythmes préenregistrés ou vous entraîner, cet instrument offre plusieurs options. Très facile à utiliser, il intègre des haut-parleurs puissants. Il est également possible de connecter un ampli via la prise casque si nécessaire.
Synthétiseur Casio SA-46
En résumé : élégant, ce mini-clavier 32 touches est basique mais parfait pour un débutant, ou pour vous entraîner lors de vos déplacements si votre clavier professionnel est encombrant. Il propose de nombreuses fonctions pour stimuler votre créativité. Vous pouvez le connecter à un système hi-fi pour explorer une nouvelle dimension sonore.
Synthétiseur Yamaha PSR E 363
En résumé : ce piano Yamaha offre une gamme de fonctionnalités polyvalentes. Les touches dynamiques permettent de produire un excellent son. Avec de nouveaux effets de réverbération, 150 arpèges Keys To Succès, 574 sonorités, il constitue un outil idéal pour se lancer dans le piano.
Synthétiseur AKAI Pro APC KEY 25
En résumé : conçu spécifiquement pour Ableton, ce clavier contrôleur est livré avec le logiciel préinstallé. Les touches rétroéclairées indiquent le statut (chargé, joué ou enregistré) des clips, vous permettant de jouer sans avoir à regarder constamment l’écran. Les touches de lancement sont réactives et agréables au toucher.
Synthétiseur Yamaha PSR E 263
En résumé : cet appareil facilite grandement l’apprentissage du piano. Avec 130 styles, 400 sons et 112 morceaux, il saura vous impressionner. Le mode apprentissage intégré est pratique pour votre formation au piano et prenez note que cet instrument demande peu d’espace de rangement.
Guide d’Achat Synthétiseur
Comment choisir son synthétiseur ?
Le synthétiseur, qui appartient à la catégorie des pianos électroniques, se compose de manière essentielle d’un clavier et d’une pédale de sustain. Il fonctionne grâce à des composants électriques qui permettent la création et la modulation de sons sous forme de signaux électriques. Ses sonorités peuvent varier en fonction de la synthèse utilisée, allant des tables d’ondes aux échantillons ou à la modulation de fréquence. Que ce soit pour le jazz, l’électro, le rock ou d’autres styles, cet instrument vous offre des possibilités infinies. Les premiers synthétiseurs étaient analogiques, maintenant, le marché propose également des modèles électroniques.
Le synthétiseur analogique utilise des composants électroniques pour produire de la musique. Plusieurs éléments tel que les oscillateurs et les filtres se combinent pour créer un son distinct.
En se servant de la synthèse FM, obtenue via des modulations de fréquence, le synthétiseur électronique permet divers réglages sonores qui ressemblent à ceux d’un instrument traditionnel.
Lors de votre sélection, soyez attentif aux critères techniques qui détermineront la qualité sonore de votre appareil, pour obtenir des résultats satisfaisants.
Le système MIDI
MIDI est l’acronyme de Musical Instrument Digital Interface. Ce n’est pas le même terme que pour un clavier MIDI, mais fait référence à un système permettant d’échanger des données entre votre ordinateur et votre synthétiseur. Cela s’avère essentiel si vous envisagez d’utiliser votre appareil pour créer des sons électroniques.
Les canaux MIDI sont généralement au nombre de trois, situés à l’arrière de l’appareil. La plupart des synthétiseurs en possèdent : IN pour la réception des données, OUT pour leur envoi, et THRU pour retransmit sans modification. Ces canaux interagissent avec les autres appareils MIDI et vous pouvez en connecter plusieurs, bien qu’il soit recommandé de ne pas dépasser deux ou trois pour préserver la qualité de transmission.
La polyphonie
En général, chaque synthétiseur possède entre 32 et 128 notes polyphoniques, ce qui permet de les jouer simultanément. Optez pour un minimum de 32 à 64 notes. Attention toutefois, la polyphonie est réduite en cas d’orchestration. Les effets et les superpositions de son peuvent diminuer ce chiffre. Ne sous-estimez pas l’importance de ce facteur en pensant que quelques notes suffisent avec vos dix doigts.
La polytimbralité
Les synthétiseurs polytimbrals vous offrent une grande variété d’orchestrations. Vous pouvez utiliser un séquenceur pour composer ou bien répartir la polyphonie entre plusieurs pistes. Cette fonction, connue sous le nom de Split, est seulement disponible sur certains modèles. Certains sont même conçus pour faire des Splits automatiquement, et vous pouvez créer des couches de sons superposées si votre appareil fait preuve d’une bonne vélocité. Bien que la majorité des modèles soient polytimbrals, quelques-uns restent monotimbrals.
Le clavier
Un bon clavier doit être dynamique et posséder une bonne sensibilité. La plage de sensibilité peut être ajustée pour affiner votre toucher. Un clavier de 60 touches, soit 5 octaves, est l’idéal. Si vous connectez le clavier à un ordinateur, il agira en tant que clavier de contrôle ou maître. Contrairement aux vrais claviers maîtres qui ne produisent pas de son, ceux-ci ont des capacités de Split et de Layer plus avancées.
Les effets et l’aftertouch
Les effets rendent les sons plus riches. Il est important de les utiliser à bon escient, ni trop ni trop peu. Outre les effets intégrés, des extensions externes peuvent également être ajoutées, comme le chorus, le fuzz ou la réverbération, chacun apportant sa touche unique. Informez-vous également sur les effets intégrés (nombre et qualité) lorsque vous choisirez votre appareil.
Bien que n’étant pas un effet à part entière, l’aftertouch améliore votre mélodie. La version channel applique le même effet à toutes les notes, tandis que la version polyphonique module chaque note individuellement. En appuyant plus fort à la fin de la course de la touche, vous pouvez créer un vibrato ou faire varier la tonalité.
Les moyens de sauvegarde
Lorsque vous choisissez votre synthétiseur,évaluez le système de sauvegarde. Une mémoire ROM ou RAM pour la sauvegarde interne vous permet de conserver ou non vos réglages. Si ROM signifie que chaque mise sous tension réinitialise les paramètres d’usine, la RAM offre des emplacements mémoires qui conservent vos modifications, pourvu que vous n’éteigniez pas l’appareil trop longtemps.
En cas de sauvegarde externe, optez pour une cartouche RAM/ROM ou une disquette. La plupart des synthétiseurs disposent d’un port de sauvegarde vous permettant de stocker vos données. Un ordinateur ou un séquenceur externe via un port Host ou MIDI peut également être utilisé, à condition que le logiciel adéquat soit présent. Cette méthode est rapide et fiable.
Ces informations sur le synthétiseur vous aideront à mieux choisir votre instrument, vous permettant ainsi de donner libre cours à votre créativité pour produire de magnifiques mélodies. Que vous soyez débutant ou professionnel, un bon appareil vous ouvrira la voie vers l’exploration musicale.
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